我的艺术创作源自一个与当代观念联系的价值判断，力求使作品提供独特感觉的绘画性，客观地反应当代人的生存感受。
虽然运用的西画材料和画种，但受中国传统文化的影响颇深，其中灰色调性的普遍使用便是这一影响的佐证。从意识形态上说，灰色有一种文人灰色人生观的意味，同时也更具有东方艺术特征，它在社会与人性碰撞之间形成了一个缓冲带，可以使对话在调和中慢慢展开。灰色调还可以使观者脱离司空见惯的视觉经验，从而实现超越现实真相的目的。伤感的灰色是在低回婉转中淡淡讲述心中故事，却没有大量的修辞和华丽辞藻的堆砌。
虽然说当代绘画更注重观念的表达，但我觉得如果忽视技巧方面的追求，所谓的观念表达将会叙说得不充分，甚至词不达意。
画面的气质非常重要，它是由作品的精神内涵及画家的审美取向决定的，这是一种感觉上的追求。一直以来我都非常注意这方面的培养，这种对于艺术问题的敏锐感觉靠阅历、读书、观察和思考得来。淡漠和诗意的伤感构成了我的画面气质，而追求现代都市繁华背后的无尽苍凉则是我当下的作品定位。
对于玻璃材质的细致描绘，有利于我所要表达的虚拟空间的画面主题，通过玻璃的通透、反射、折射、漫射所映射出的或真实或梦幻的影像，表达了现实与虚拟世界之间的错觉、虚妄、臆想和期待等方面的联系。
我利用照片作画，这似乎有悖于传统的绘画伦理，但这样做可以摆脱琐碎的创作之外的麻烦，自然营造一种从容不迫的创作环境，从而可以气定神闲地进入创作状态。同时，照片可以帮助我随意拆散真实世界既定的框架，任意选取构成画面的素材，从而达到深化主题的目的。
对于绘画作品的原创性、学术性和社会批判意识的顺畅表达，是我理解的当代画作品质的主体，对于此，我在不断的探求和实践当中。 |
